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Há numerosas maneiras de se fazer uma animação. O Stop- metodo fanart https://metodo-fanart.com é uma das mais usadas pra formação de curtas. E tem uma peculiaridade que faz com que os animadores não o troquem por outro modo. Porém, por ser uma animação feita por bonecos ou massinha, o stop-motion precisa de alguns cuidados que a animação feita no 3D e 2D não requer. Por este post falaremos a respeito esses cuidados que deixam a animação fluida e perfeita.

Os olhos retratam os sentimentos dos protagonistas. Em tratando-se de stop-motion que é feito por bonecos, é preciso maior cuidado pela constituição dos olhos pra que os protagonistas não fiquem sem existência. Os animadores procuram não fazer os olhos pintados diretamente nos bonecos, uma vez que isso pode se averiguar uma contrariedade pela animação. Olhos feitos por pontos ou botões são complicados pra animar, porque quem está assistindo não entende definir a direção deles.

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É excelente tomar bastante cuidado no momento em que for pôr esse tipo de olhos em seus protagonistas. Acesse se combinam com o estilo da animação e com o personagem. Como, tais como, a animação do Hit entertainment feita em 1999, chamada: Bob, o construtor. Nele, foi usado um modo de olhos, cujo personagem não perdeu seu charme, visto que muita linguagem corporal foi utilizada e, ademais, o personagem tinha uma personalidade robusto e os olhos combinavam com teu tipo.

Saiba mais , atenção especial com os personagens que têm os olhos cobertos. Você poderá incrementar com muita linguagem corporal e personalidade marcante, pois que como os telespectadores não verão seus olhos, não compreenderão o que se quer irradiar a partir da sentença facial. As mãos são partes sérias do corpo, que com elas também conseguem mostrar expressões sem utilizar uma frase sequer.

Muitos animadores preferem fazer 5 dedos em cada mão, que desta forma dá pro personagem segurar as coisas com mais agilidade e expressar-se mais facilmente. Uma referencia de expressão de mãos é a animação “In The Fall of Gravity” de 2008, do animador Ron Cole, onde todos os personagens têm dez dedos e os fazem uso para se expressar. Outro exemplo de mãos é um protagonista bem popular que tem somente quatro dedos em cada mão, mas que consegue se expressar e se informar facilmente: Mickey Mouse, dos criadores Walt Disney e Ub Iwerkes.

Existem várias formas de se construir um contexto que combine com o modo da animação ou com os personagens. Se você pretende fazer animação, utilizando Stop-Motion, você poderá fazer o personagem com massinha ou boneco, colocá-lo na frente de uma tela verde e depois pôr o episódio, através de um programa. Portanto, você acabaria misturando o digital com o físico. Isto iria descomplicar teu trabalho, minimizar o tempo de criação e talvez transmitir um fundo mais jeitoso contudo não seria tão natural e carismático, como fazer o fundo no próprio estúdio.

A técnica de se fazer os protagonistas bonecos e o fundo digital é excelente para o caso do fundo ser mais tecnológico ou futurístico, porque seria mais complicado para se formar um caso deste modo no estúdio. Se der pra elaborar o contexto físico, a toda a hora opte por isso, visto que a animação terá mais personalidade e todos as informações naturalmente vão combinar uns com os outros.

O único problema é alinhar um espaço confortável pro animador trabalhar no estúdio. É fundamental ter uma mesa estável, que não se movimente, pelo motivo de algumas vezes o animador terá de continuar mexendo nos itens em cima dela. O espaço terá de ser espaçoso para o animador se mover com facilidade, como no assunto da “Chiodo Brothers”. acesse o endereço do utensílio difere muito no consequência e no tipo da animação que você quer fazer e o que quer transportar, dado que dependendo do utensílio escolhido, vai ter que somar novas coisas pra irradiar uma ideia.

Como pela animação de Madame Tutli-Putli de 2007, dos diretores Chris Lavis e Maciek Szczerbowksi, que foi esculpida em um boneco. Percebe-se que tua boca não podes se abrir, já que foi pintada diretamente pela boneca, mas os animadores resolveram em elaborar olhos tão realistas que você consegue notar o que a protagonista está sentindo. Estes foram apenas algumas informações a serem pensados, antes de se aventurar no Stop-motion. Você pode achar algumas técnicas, explicações mais definidas e bem mais informações, por intermédio do livro Stop-Motion, de Barry Purves. Eu recomendo a leitura deste livro, pois poderá acrescentar seus horizontes, tanto pra animação tradicional, quanto para a digital. Mesmo que o assunto do livro seja stop-motion, ele fala de outros tipos de animação, compara as imensas técnicas e te ajuda a entendê-las, aumentando ainda mais sua paixão nesse tipo de animação. Fonte: PURVES, Barry J.C. Stop-motion - Col. Animação Básica.